美术馆的历史
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谟涅摩绪涅的九个女儿是：卡拉培(Calliope，叙事诗)、克利欧(Clio，历史)、优忒毗(Euterpe，抒情诗)、塔利亚(Thalia，喜剧)、梅耳珀弥妮(Melpomene，悲剧)、特普斯歌利(Terpsichore，合唱、舞蹈)、依蕾托(Erato，抒情诗、爱情诗)、波利海妮娅(Polyhymnia，赞美诗、故事)、 乌拉妮娅(Urania，天文)。如上所述，在当时文学、音乐、历史、自然科学都是学术的对象。但遗憾的是，比起艺术和学术，美术似乎更倾向于被定位为一种技术、技能。
那么美术究竟何时才被当做艺术呢？这恐怕要到了文艺复兴时期，当然这也可以从16世纪乌菲齐美术馆的建立得出结论。然而当时的美术馆主要用来存放宝物，还远不是现代定义中的美术馆。
我们可以认为就是从这个时期开始，绘画和雕塑不再只是教堂或建筑的装饰，而是作为单独的艺术品被予以评价。像绘画被镶进画框、雕塑被放在底座上以及开始流通等现象都可以佐证这一点。
之后，随着艺术品评估的不断高涨，前面提到的卢浮宫美术馆似是星星之火，许多美术馆如燎原之势般地出现在了世界各地。
国家美术馆（伦敦）、阿姆斯特丹国家美术馆、冬宫美术馆、大都会美术馆、波士顿美术馆、MOMA、古根汉姆美术馆・・・。
从利用曾经的宫殿到建设美术馆专用的建筑，美术与美术馆的蜜月期很是持续了一段时间。
简而言之，美术馆是用来展览艺术品的展馆（宫殿），艺术品通过在美术馆展出获得权威认可，才能以其在美术界的坚实地位得以流传至今。
由绘画、雕塑开始的美术，自印象派之后，开始出现与以往的美术概念和价值观相矛盾的新的表现，而其概念本身也被作为美术汲取，在这样的反复之中美术的概念也随之不断扩大。
立体主义、超现实主义、抽象表现主义、新达达主义、波普艺术、极简抽象艺术、概念艺术。
作为接受这些种类繁多的表达方式的空间，美术馆似乎很快就确立了这种白色大箱子的风格。
然而，随着大地艺术和装置艺术等艺术形式的出现，美术开始冲破美术馆的围墙，其概念也随之进一步扩展。此外，到了21世纪，随着互联网和虚拟世界的普及，美术也在日新月异。
现今的美术馆建筑不断发展变化，未来的美术馆将是怎样的面貌呢？
那么美术究竟何时才被当做艺术呢？这恐怕要到了文艺复兴时期，当然这也可以从16世纪乌菲齐美术馆的建立得出结论。然而当时的美术馆主要用来存放宝物，还远不是现代定义中的美术馆。
我们可以认为就是从这个时期开始，绘画和雕塑不再只是教堂或建筑的装饰，而是作为单独的艺术品被予以评价。像绘画被镶进画框、雕塑被放在底座上以及开始流通等现象都可以佐证这一点。
之后，随着艺术品评估的不断高涨，前面提到的卢浮宫美术馆似是星星之火，许多美术馆如燎原之势般地出现在了世界各地。
国家美术馆（伦敦）、阿姆斯特丹国家美术馆、冬宫美术馆、大都会美术馆、波士顿美术馆、MOMA、古根汉姆美术馆・・・。
从利用曾经的宫殿到建设美术馆专用的建筑，美术与美术馆的蜜月期很是持续了一段时间。
简而言之，美术馆是用来展览艺术品的展馆（宫殿），艺术品通过在美术馆展出获得权威认可，才能以其在美术界的坚实地位得以流传至今。
由绘画、雕塑开始的美术，自印象派之后，开始出现与以往的美术概念和价值观相矛盾的新的表现，而其概念本身也被作为美术汲取，在这样的反复之中美术的概念也随之不断扩大。
立体主义、超现实主义、抽象表现主义、新达达主义、波普艺术、极简抽象艺术、概念艺术。
作为接受这些种类繁多的表达方式的空间，美术馆似乎很快就确立了这种白色大箱子的风格。
然而，随着大地艺术和装置艺术等艺术形式的出现，美术开始冲破美术馆的围墙，其概念也随之进一步扩展。此外，到了21世纪，随着互联网和虚拟世界的普及，美术也在日新月异。
现今的美术馆建筑不断发展变化，未来的美术馆将是怎样的面貌呢？
美术馆的光环境
作为美术馆展厅的光环境，最重要的是能够准确表现作品的原始外观；此外，从保护作品的角度来看，不可以有不利于藏品的有害因素。以往曾将稳定的天空光和北侧自然光经调整后引入展厅，后来随着照明技术的进步，出现了显色性接近自然光且过滤掉了有害紫外线的照明设备。从保护作品的角度出发，展览应摒弃自然光只使用人造光的看法逐渐变为主流。然而近年来，人们又重新注意到强度和色温可随时间、天气变化而变化的自然光的魅力，再配合节能的观点，开始重新审视自然光与人造光结合使用的展出方式。 不过，采用自然光时，一定要在充分考虑到作品每年接受光照的总量及其成分的基础上进行设计。
引入自然光的美术馆
在美术品中，雕塑与陶瓷是相对耐光的品类，所以最先开始尝试使用自然光进行展览照明的就是用来展出雕塑陶瓷的美术馆。「东洋陶瓷美术馆」在自然光下方显魅力的「青瓷」展览中使用了自然光。据说自古以来，赏青瓷必在「秋天晴日上午10点左右，北房中隔一扇纸窗的阳光」下，由此可见「青瓷」其实非常容易受到光的种类和状态的影响。「东洋陶瓷美术馆」反复经过各种试验，最后发明了光导管系统，通过控制光的数量和质量，终于成功地引入与上述条件几乎一般无二的光线。就这样，打造出了可品味青瓷釉色、釉质细微之处的理想的观展空间。
光纤照明的美术馆
一直以来，美术作品的「展出」与「保存」往往被视为互相对立的两个方面。就照明而言，照明设备发出的光总是会给作品劣化带来不利影响。作为解决这一问题的答案，有一种将光源与展览空间隔离，通过光纤将光输送到展厅的照明方式。位于箱根的「POLA美术馆」便是采用这种照明方式取得成功的案例。「POLA美术馆」采用光纤进行展览照明，可以将光源发热对绘画造成的影响降到最低，并且照明设备的灯泡更换以及光质控制和维护都可以在安全的地方轻松完成。 此外，由于采用的是光纤，展厅中出现的光源非常之小，展厅内没有笨拙的照明设备成为观展障碍，使人们能够更专注于绘画欣赏本身是该馆最大的特点。
LED照明的美术馆
虽然近年来LED照明正在迅速普及，但在美术馆的展览照明领域却普及缓慢。究其原因，正在于LED的显色性。Ra値（显色指数）作为评估显色性的指标，相对于100的天空光，用来评估照明器具能够准确还原的程度。相对于卤素灯的Ra值100，LED照明只有90左右，而且还存在红色显色差的短板。不过，现在这一点也得到了很大改善，高显色性的LED照明已经发展到普通人看不出逊色之处的程度。
在这一背景下，首次实现美术馆全馆LED照明的建筑是位于千叶县的「HOKI美术馆」。在「HOKI美术馆」中，天花板上安装有银河般的LED照明，平均一幅画有20～30个照明设备提供照明。LED使用两种色温仪进行调光混光，可以设定出符合绘画作品氛围的色温。
美术馆的空调
说到美术馆的空调环境，从保护作品的角度来看，保持温度及湿度恒定非常重要。虽然根据藏品各馆规定略有不同，但UNESCO规定温度在16～24℃、相对湿度在45～63％范围内。ASHRAE（美国空调学会）的标准则更为严格，规定温度在18．5～22．2℃，相对湿度在50～55％范围内。 此外，避免温度及湿度的骤然变化也非常重要。急剧的温度变化不仅会导致美术作品材料收缩、开裂和劣化，由于它能引起相对湿度的变化，所以它还是导致冷凝结露等现象的原因。 因此，空调系统的选择与空调能力的设定必须经过非常专业的考量。 此外，在设定空调功能时，还应注意空调出风口的位置和风速。如果空调吹出的气流正对美术作品的话，会加速美术作品的劣化。空调出风温度不能与室温相差太大，并且以和缓的风速进行空气调节是非常重要的一点。 作为一项新举措，建于千叶市的「HOKI美术馆」采用了辐射空调与最小风量空调相结合的空调系统。该馆将铁板制天花板的内部作为空调吹出气流的风管，通过天花板面自身被冷却或加热，实现辐射空调的功能。采用该系统时，通过BIM气流分析对空调效果进行了充分验证，该系统除了能够抑制空调的出风量和风速、最大限度地减少直吹绘画的气流、创造舒适的观展空间外，还有助于节约能源。
就这样，美术馆建筑随着新技术的发展而发生着变化。我们相信，今后通过积极采用新技术并将其融合于建筑设计，一定能够为丰富人们的文化生活做出贡献。
